圖片與資料提供: 安芙莉毛孩生活
在國內設計師陳季敏位於大安路的Jamei Chen Corner與ANFURRI安芙莉聯合舉辦的寵物用品展覽空間中，幾座以木頭雕塑的狗兒們迅速地攫取了觀者的目光，而這些木雕作品的創作者是來自日本的八木澤俊樹（Toshiki Yagisawa），一位橫跨陶藝、設計與新媒材實驗的創作者，在這個越來越精緻、講求精準的年代，八木澤俊樹選擇回到最原始的創作語彙~木頭與電鋸。他的作品不像傳統雕刻那樣圓潤細緻，而是保留粗獷刀痕、木屑飛揚，那些未經修飾的斷面，正是他對自然與時間最真誠的讚美，他希望藉由作品「讓木頭自己說話。」
圖:八木澤俊樹作品攝於 Jamei Chen Corner
用電鋸雕刻木頭，是一場與自然的對話
《Phantom》（幻影）是八木澤的木雕系列，也是他與自然的親密對話。所有作品皆取材自他工作室所在地——日本群馬縣的本地木材，只用電鋸雕刻，沒有多餘工具、沒有打磨修飾。這樣的選擇，不只是形式上的叛逆，更是一種質地的堅持。電鋸的切割痕，如同肌膚上的皺紋，是時間留下的語言。而《Phantom》的美，就在於那種既堅硬又脆弱的矛盾感。作品彷彿尚未完成，卻也不需要被完成——它們就是這麼自然、這麼真實，如同森林中一株剛倒下的老樹，帶著氣味與記憶。
圖:八木澤俊樹作品攝於 Jamei Chen Corner
從陶藝到木雕，他讓每一種材質都有自己的聲音
八木澤俊樹不只是一位雕塑家，更是當代日本最具實驗精神的藝術設計者之一。他出生於福島，長年活躍於東京與歐洲之間，是創意工作室「TOSHIKI Studio」與藝術出版計畫《New Scale》的靈魂人物。他的創作媒介跨足陶瓷、3D列印、混凝土與木頭，與 M/M (Paris)、JW Anderson、Dis Magazine 等時尚與藝術品牌都有深度合作。無論是數位建模還是手工雕刻，他關心的始終是「材料的記憶」。他讓冰冷的技術有了溫度，也讓自然的材質說出了故事。
source: IG@toshikistudio
圖:八木澤俊樹作品攝於 Jamei Chen Corner
關於「消逝」，他只是溫柔的記錄者
《Phantom》的木頭最終會腐朽、風化，回歸大地。這不是消失，而是一種回家。這個系列提醒我們：有些美，是短暫的；有些存在，是為了被記住，而不是被保存。在他的作品中，消逝不是一種終點，而是一種轉化。木頭留下紋理，情感留下餘韻。觀者所感受到的不僅是雕塑的存在，更是它與時間之間，溫柔而堅定的拉鋸。
source: IG@toshikistudio
source: IG@toshikistudio
八木澤俊樹的創作，讓人們重新思考「藝術」在生活中的位置。藝術不是遙不可及的博物館藏品，而是一種感知日常、理解無常的方式。他想分享的是：真正動人的美，不是永恆的完美，而是那些即將消逝卻曾經深刻的痕跡。
就讓目光停留在那道電鋸的斷面上，在木屑與光影之間，讀懂一段來自森林的低語。
📍八木澤俊樹 更多作品與資訊，請見：www.toshiki.studio
